既然是电影节，不妨还是先从电影说起好了。

今年是戛纳电影节60周年，因此入围竞赛单元的电影从导演的声望而言，大牌得有些恐怖。今年竞赛单元有22部，不包括4部只参展不参赛的电影，然后是次重要的一种关注单元，接下来还有各种各样的展映单元，再接下来一些莫名其妙的电影也会选择掺和在戛纳电影节期间做首映，大概加起来总有100部电影，是可以在戛纳凭借记者证免费看到的吧

可惜，必须每日赶工的我，总共也就只看了10部的样子，开始的时候还热情百倍，到后来即使有时间也已经完全没有体力，空下来也就只想睡觉而以，这一点上我很羡慕周报的人，他们最大的工作似乎就看电影，外滩画报的同行一天就看掉了4部。而作为一个报道电影节的记者，金棕榈和评委会大奖的片子竟然都没有看，不得不说是一件很丢脸的事情。不过这也只能怪我运气不好，罗马尼亚的《四月三周两天》牌太小已开始没关注，而日本女导演的《殡之森》讲述少女和老头的爱情，实在也不是提得起我兴趣的题材。

虽然看片寥寥，不过，其实也还好，因为毕竟没有错过安德烈和索库洛夫。前者是威尼斯60年金狮得主，而后者则是俄罗斯最声明显赫的无冕之王。从个人的审美情趣而言，所有的欧洲电影里面，我最喜欢的是俄罗斯影片，然后是意大利和西班牙影片，英国的影片其实也还不错。原因主要是俄罗斯的电影大多镜头绵长，视野开阔，节奏舒缓而内敛有力，如果一定要看闷片的话，镜头又美故事又震撼的俄罗斯影片真的是上上之选。比较起来，意大利和西班牙的影片共同的优点则是色彩浓烈，故事曲折了。

安德烈和索库洛夫两位同学，虽然一老一幼，但是共同的特点是追求镜头美感的超级大师。这一优点在影院看的时候简直是让人兴奋得喷血。安德烈的《驱逐》一直用了偏蓝的滤镜，而索库洛夫的电影则是偏绿滤镜爱好者，虽然用的是冷色调，但是两位大师又都很默契的拍得很温暖，实在是深得我心，说起来，大概全世界喜欢用暖色滤镜的只有张艺谋先生了吧。

这次在戛纳，安德烈同学的《驱逐》，比起让人震撼的前作《回归》，只能说还Ok,评委会颁出的最佳男主角并不能让大家心悦诚服，大概因为连本人也没有想到，所以竟然出现了缺席这样的事情，当然安德烈的代为领奖还是很high的，一个年轻帅气的俄罗斯导演。

而讲述一个老太太到军营看孙子的《亚力山德拉》则算得上是本届电影节我个人最喜欢的作品了，索库洛夫的作品延续了一贯不到90分钟的精巧风格，而军人阿仍旧是他喜欢的题材，再掺和上他最拿手的衰老和死亡主题。虽然像识反战题材的题材的命题作文，但是选取的角度的确还是很让人感动。索库洛夫在镜头上的唯美追求还是一如既往的完美，我喜欢他的电影故事总是简单而细节化，只是看到中间奶奶和孙子相拥的时候，我真的是很担心会怎样….考虑到他上部作品《父子迷情》，能把父子如此不堪的不伦恋拍的那么唯美，这种担心也并非多余吧，还好这次索库洛夫发乎情止乎礼。

其他值得推荐的影片大约包括伊朗黑白动画片《我在伊朗长大》，过段时间大概网上有的下吧。而大牌云集的《十三罗汉》则非常的有趣，只是据说涉及到坑蒙拐骗，已经放弃在中国发行了。还是随时准备看盗版碟。个人比较遗憾没有看的是那部伊朗讲战争逼迫一个哥哥挑起养家重担的故事，虽然影评人平分很低，但是电影故事大纲还是很吸引人啊。至于全度妍的《密阳》，据说演的很用力，以后碰到了可以补一下课。

关于看电影的东西就说到这么多好了。

总的来说，在戛纳看电影真的是一件很high的事情。原来写blog说真的不能想象一个电影院的人一起看文艺片的感觉。这种情形真正在文艺得要死的戛纳发生的时候，也没有想象中那么恐怖，比如看完之后大家纷纷站起来鼓掌，或者高喊一下导演名字，这种文艺得要死的致敬方式竟然也变得非常得体起来！

[btw]blogcn又开始变态了 居然在发表的文章中电影或者酒吧什么的擅自加商业搜索链接。简直是无耻，想钱想疯了么？
随时准备搬家中！

半个小时前，才完成在戛纳的最后一稿，最后一稿！！
一开始，的确是酬躇满志的，想着除了写稿子，一定要在戛纳期间写点什么。
事实上讷，到后来就连电影都没心情看了，每天都很焦虑，因为要给报社交的公粮。
这十来天，大概也写了4万字以上吧！虽然大部分都是鸡零狗碎的东西。

所以，就完全没有精力，再写任何愉悦身心的东西了。
好多人催我写点什么戛纳纪行，但是我的戛纳一直在行，都来不及记了。

电影节结束了，明天就要离开戛纳。
虽然一直附和着同行，埋怨非人的工作，说盼望早日回到祖国母亲怀抱。
但讲真的，还是满喜欢戛纳的。
关键的问题是，待了10多天，真的是什么也没逛就要闪人了，每天都在影节宫方圆1公里的地方转悠。
晚上闭幕式前，强迫自己去老城区逛了逛，看了看老房子，走了走小街道。
电影节期间的戛纳总是喧闹的，今天记者陆续在撤离，终于可以感到一点宁静的味道。
其实蛮想看看平静的戛纳会是什么样子，那种晃晃悠悠的生活。
像我这样细腻的人，终归是会喜欢这种法国南部的感觉啊。

还是回来再好好写点什么好了。
回去还能记得的，才是真正值得记住的。

同行的记者忙着写记者手记，我却没什么特别的可以写的。一来我是觉得固然戛纳景色的确令人心旷神怡，但是凭海临风这种内容写来大同小异，于己是自我陶醉，于人则难逃标榜的嫌疑，二来我们的报纸取向大约也不需要这类文字，当然说实话我们报纸到底喜欢怎样的内容，我到现在也未可知，我也知道找导演帮我们写专栏是非常好的，可几乎所有的同行听说后，都告诉我那是天方夜谭。开始还打算做点努力，现在已经彻底认同了。

还是继续随便写写王家卫好了，上篇应急的外稿虽然说了不少，可是文昶稿形势逼人，观点全不作数，嘿嘿。

为爱神伤的诺拉·琼斯，在一个卖蓝莓蛋糕的落魄酒吧吧主裘德洛那里找到慰藉，不能挥别往事的她将放逐天涯作为选择，一路奔走，一路与陌生的人事相逢，从孟菲斯的蓝调悲情辗转到拉斯维加斯的天各一方，直到有一天终点回到起点，经历蜕变的诺拉·琼斯和裘德洛终于肯跟过去告别，一个丢掉了封锁心灵的钥匙，一个丢掉了裹足不前的记忆，一个唯美极致的吻让她们终于敢正视，眼前那个生命中最值得珍惜的人。

《蓝莓之夜》，实在是很感人也很商业的故事，要说很好太勉强，要狠批又过分刻意。不过关于这部影片，这真是一部适合法国人的“好看”的电影，美食作为引子，爱情是主旨，奔跑和等待则是追求两者的态度，整部影片从光影到声乐，挥之不去的是唯美的浪漫，这何尝不就是法国带给我们的刻板印象呢？又何尝不是王家卫孜孜以求的电影风格？所以，戛纳和王家卫，多年来的相互勉励惺惺相惜并非没有理由，从来没有无缘无故的爱。

“把一把钥匙收起来，是因为只要留住那钥匙，就为这个世界留住了一扇可以打开的门，虽然，有的时候有了钥匙，也不一定能打开那扇门。”“苹果派能卖掉，菠萝包能卖掉，蓝莓蛋糕却总是剩下，我每天都做一份的原因不是为了卖掉他们，而是留给那些总可能喜欢他的人。”尽管操刀《蓝莓之夜》英语台次并非王家卫本人，但是你仍旧能从其晦涩而敏感的表达中，找到王家卫电影所特有的浓厚文艺腔调。

就像王家卫自己说的，《蓝莓之夜》是一部细节的电影，故事本身并没有去探讨公路电影一贯喜欢的旅程和目的地问题，他试图去表达的仍旧是距离，当旧爱消失，放弃何尝不是一种幸福，等待有时候比追寻更加有意义，尽管让西方人理解东方人的细腻并不是一件容易的事，但是王家卫总有办法找到一个物品，一个动作细节去解释他那些文艺强调的台词。《重庆森林》里有保质期的凤梨罐头，《蓝莓之夜》里就变成了要融化了的蓝莓蛋糕，雷切尔·威兹款款步入酒吧的风情，又总让人想起《花样年华里》走在小巷幽怨的苏曼桢。

至于诺拉·琼斯和裘德洛拍得美轮美奂的那个吻，则注定会成为《蓝莓之夜》独立于其它王家卫影片，最让人印象深刻的烙痕。

不到戛纳，真的不能体会欧洲人对于王家卫的狂热，你看到那些8点钟就起来排队的记者，还有他们那谈到王家卫就发亮的眼神，就不由得被一种激情所感动。在法国这个对电影充满包容的国家，他们也喜欢张艺谋，也认识贾樟柯，但是只有王家卫，能让各种不同的语言共同发出“Wang Kai Wei”的声音。凭心而论，《蓝莓之夜》真的不是王家卫最好的作品，挑剔的影评人或许会批评王家卫的缺乏创新，而逐渐对王家卫审美疲劳的国内观众，也许会责怪王家卫的，但是那又怎么样呢？王家卫的电影已经不需要奖项的肯定和影评的鼓励，它就像你执着要去买的一种香烟或者一瓶香水，每一部新作，都能找到那种似曾相识的安全感。

事情就是这个样子，全世界的文艺青年都有暗自矫情的时刻，不得不承认，也许王家卫也有过火或者失误的时候，但是全世界，又有哪个文艺青年能把矫情和做作，做到如此唯美的境地。这个世界只有一个王家卫，能够拍一种叫做“王家卫作品”的电影。

本来还有挺多想写的，但是已经写了很多字，实在写不动了。
把一篇外稿先贴出来，hoho

虽然俺的博客也没有多少人在看，但是还是形式上的申一个明：
戛纳期间的blog文章，请任何人未经同意情况下不要转载，特别是媒体，谢谢。


by 克赛

    如果不是亲临戛纳的现场，很难想象法国人对于王家卫的宠爱。当竞赛单元的对手力写满库斯图里卡、格恩兄弟这样分量十足的名字时，戛纳还是毫不犹豫把开幕的重任交给了王家卫的《蓝莓之夜》，而且还破天荒地近乎于讨好的态度让它同时入围竞赛单元。得了便宜的王家卫自然懂得投桃报李的道理，在电影新闻发布会时忙不迭为组委会大唱赞歌，电影参加电影节的比赛，其实就是为影片选择一个好的初次亮相机会，“《蓝莓之夜》这样一部美丽的电影，为什么不选择戛纳这个最美的舞台？”

        王家卫在戛纳实在拥有足够多的舞台，从《蓝莓之夜》在电影宫的第一次公映，到本人在开幕式红毯的压轴出场，王家卫的每一次亮相都会得到最热情的掌声，即使见多识广的记者也会变成最痴心的影迷，用各自不同的语言顽强的发着“王家卫”的中文发音。《蓝莓之夜》首映的时候，坐在记者身边的是匈牙利的女记者，这是她第一次报道戛纳电影节，而她最高兴的就是可以见到王家卫，她很认真地说：“你知道吗，我看过他所有的电影，他的电影太美了，《重庆森林》和《春光乍泄》简直就是奇迹。”

        是戛纳的这份热情，让王家卫没有任何推辞的理由，《蓝莓之夜》成为他献给戛纳60寿诞的最佳礼物。这部电影虽然是王家卫第一次用英文拍片，又请来了全大牌的英美演员组合，但它实际上还是一部不折不扣的“王家卫作品”。同样是文艺腔调的台词，同样是华美细致的画面，同样是慵懒蓝调的配乐，王家卫说裘德洛是他的美国版梁朝伟，而瑞秋·薇滋一扭一扭步入厅门的亮相，则又太容易让人找到《花样年华》里苏曼桢的影子。

      虽然影评人很自然就会把这部内容横跨整个美国的影片定义为“公路电影”，王家卫在接受记者采访时，他还是执着的强调：“我不觉得它是一部公路电影，它其实探讨的不是旅程，而是距离，当人们靠的太近的时候，更容易关注的是天气的变化而不是感情的归依，只有当人们距离足够远的时候，也许他们才能知道谁是自己最想去等待，并共度终身的人。”  这是典型的王家卫式语言，《蓝莓之夜》也是最典型的王家卫电影。

        苛刻的影评人一定会批评王家卫的没有突破，但是王家卫自己却说对《蓝莓之夜》非常满意。一个人只能做好一份工作，一个王家卫也只能拍好一种叫做“王家卫”的电影。用最美的画面、最流浪的故事去探讨爱情，这实在是击中了浪漫的法兰西人，最柔软的心房。

直到今早还很忐忑
事情总算也都还是在最后一刻前都解决了...

战斗的两周。